إعداد / تسواهن الرويلي .
قام البشر البدائيون بتطبيق أصباغ مائية بأصابعهم وعصيهم وأي شيء كان متاحًا بشكل طبيعي و يمكن رؤية أعمالهم في لوحات الكهوف ما قبل التاريخ وتم رسم هذه اللوحات أحيانًا بالرماد والتربة والمعادن والماء.
استخدم المصريون الدهانات المائية للحرف والطلاء على ورق البردي ، وكذلك تزيين المقابر والأماكن العامة.
لدى الصينيين القدماء أيضًا تقليد كبير في الرسم بالألوان المائية على الحرير ثم على الأوراق المصنوعة يدويًا و سرعان ما اتبع اليابانيون زمام المبادرة وتم تطبيق اللوحات المائية الصينية الأولى بالأصابع.
خلال العصور الوسطى ، استخدم الرهبان الأوروبيون الدهانات القائمة على الماء لإنشاء كتب مزينة بشكل متقن وتعتبر هذه الأعمال شكلاً فنياً رئيسياً وتم رسمها على الرق أو جلد الغنم .
رسم فنانو العصور الوسطى وعصر النهضة لوحات جدارية بأصباغ مائية على جص مبلل ، وأكثرها شهرة هي كنيسة سيستينا لمايكل أنجلو التي اكتملت في عام 1512.
كان ألبريشت دورر (ألماني 1471 – 1528) أول معلم معروف بالألوان المائية استخدم تصورات كاملة في الوسط كدراسات لأعمال أخرى هذه الدراسات الآن تقف وحدها كأعمال فنية عظيمة. أنشأ هانز بول (1534-1593) أول مدرسة للألوان المائية وتأثر بشدة بـ Dürer.
ارتبطت وسيلة الألوان المائية بشكل خاص بإنجلترا لعدة مئات من السنين ومع ذلك ترجع أصولها إلى تاريخ الرسم الأوروبي وكانت الأصباغ المكونة من أتربة أو ألياف نباتية مطحونة إلى مسحوق ومربوطة بصمغ أو بيض مستخدمة في العصور الوسطى وتم تطبيقها على الرق لتزيين المخطوطات لتصوير مشاهد دينيةوكذلك لإثراء الحروف الكبيرة وحدود الزخرفة.
هيمن البريطانيون على الرسم المائي من القرن الثامن عشر، وفي فرنسا صعد مايُعرف باسم أكواريل ويوصف بأنه رسم بصبغة مملوءة بالماء على الورق.
اعتنق الفنانون الأمريكيون ومعاصروهم الألوان المائية كوسيلة أساسية ، مساوية للرسم بالزيوت. ابتكر الفنان الأمريكي مارك روثكو (1903-1970) لوحات قماشية كبيرة مع دهانات شفافة قائمة على الماء مما خلق إحساسًا بالغلاف الجوي لأعماله.
ألوان مائية طوبوغرافية
لقد عمل هؤلاء بناءً على طلب المسافرين وجامعي الآثار وملاك الأراضي الذين أرادوا الحصول على الاكتشافات الأثرية والمباني التي أعجبتهم بشكل خاص وممتلكاتهم الخاصة ، والتي يتم الاحتفال بها بشكل دقيق ومتواضع.
ويمكن الاحتفاظ برسومات الألوان المائية في ألبومات أو محافظ ؛ فقط القطع الأكبر والأكثر جوهرية تم تأطيرها وتعليقها على الجدران.
الثورة الرومانسية
تم تأسيس الأكاديمية الملكية للفنون في لندن عام 1768 وتثبيت التسلسل الهرمي لمختلف فروع الفن و ترتيب الرسامين في الزيت حسب “أهمية” عملهم و تقييم الموضوعات التاريخية أكثر من الصور الشخصية وكانت المناظر الطبيعية لا تزال منخفضة في المقياس وجد رسامو الألوان المائية أنفسهم مهمشين.
أحدث هذا الوضع ثورة عندما شرع العديد من الفنانين الشباب ، في تسعينيات القرن الثامن عشر ، في إعادة اختراع الألوان المائية كوسيلة يمكنها التنافس على جدران الأكاديمية بالزيت ، ليس فقط في ثراء التأثير ولكن في الحجم وخطورة الموضوع.
بحلول نهاية القرن ، كان توماس جيرتن وجوزيف مالورد ويليام تورنر ينتجان “لوحات مائية” كبيرة وقوية مؤطرة بإطارات مذهب كبيرة ، مما جعل “الرسم المائي ” يبدو قديمًا.
لقد تأثروا بألوان مائية قارية مثل لويس دوكروس ، الذي كان يقدم مناظر كبيرة وغنية بالألوان لسوق Grand Tour ولكنهم كانوا مدفوعين أيضًا بروح الرومانسية التي حفزت الرسامين والكتاب على حد سواء في بريطانيا من الحروب النابليونية.
القرن التاسع عشر
توفي جيرتن في عام 1802 لكن تيرنر استمر في ابتكار أسلوب الرسم المائي وإحداث ثورة فيه حتى وفاته في عام 1851.
ومستوحاة من إنجازهم شكل رسامو الألوان المائية “أكاديميتهم” الخاصة بهم ، جمعية الرسامين في الألوان المائية ، في عام 1803 وبعد ذلك بوقت قصير ظهرت إلى الوجود هيئات أخرى ذات أهداف مماثلة.
دفع المثال الذي وضعه تيرنر وجيرتن جيلًا من الأساتذة: جون سيل كوتمان ، وديفيد كوكس ، وبيتر دي وينت ، وويليام هنري هانت ، طوروا جميعًا مصطلحات شخصية مميزة عبروا فيها عن افتتانهم بالطبيعة بدأ استخدام الألوان المائية والغواش معًا للحصول على تأثيرات أكثر دراماتيكية.
________________________________________
المحتوى أعلاه يتم نشره عبر حسابات المجلة ادناه تفضلوا بالمتابعة :
تويتر :
سناب شات :
https://www.snapchat.com/add/shababeksglob19
انستقرام:
https://instagram.com/shababeks1?r=nametag
قناة شبابيك :
https://www.youtube.com/channel/UCZbfRIHzi1WyP3_7lHfc0ag
لمزيد من الأخبار المنوعة الدخول : http://www.shababeks.com
